FESTIVAL INTERNATIONAL D'ART PERFORMANCE EN MARTINIQUE Annabel Gueredrat et Henri Tauliaut co-dirigent le Festival International d'Art Performance de Martinique (FIAP), plateforme dediee a la diffusion, a la recherche et a la mise en reseau des pratiques performatives a l'echelle caribeenne et internationale. A travers le FIAP et Artincidence, ils developpent des projets melant creation, transmission et cooperation, contribuant activement a la visibilite des scenes artistiques caribeennes dans les dynamiques contemporaines globales. Objectifs : o Mettre en lumiere l'art de la performance, un domaine encore meconnu en Martinique: Qu'est-ce que l'art de la performance ? Quelles sont ses histoires ou ses luttes dans differents pays ? o Encourager la rencontre entre divers artistes de Martinique et du reste du monde pour stimuler de nouvelles collaborations. o Sensibiliser les etudiants du Campus Caribeen des Arts (CCA) au processus de creation et a la vie active d'un artiste professionnel o Organiser deux journees professionnelles publiques : 1ere journee dediee aux artistes du FIAP Mq / 2eme journee theorique sur les thematiques de la 5eme ed. o Prolonger le temps fort du Festival par des restitutions organisees par les commissaires du FIAP Mq et les curateurices invite.e.s A PROPOS DES COMMISSAIRES DU FIAP MQ ANNABEL GUEREDRAT Elle est Choregraphe, danseuse, performeuse et praticienne certifiee en Body-Mind Centering(R), elle dirige la Cie Artincidence depuis 2003. Son oeuvre explore le corps politique des femmes noires caribeennes, entre figures de sorcieres modernes, ecofeminisme radical, spiritualites afro-diasporiques et cyber-maternites. Creatrice de l'avatar Mami Sargassa, elle developpe une oeuvre ritualisee autour de la sargasse, en reinterrogeant la toxicite liee a l'habiter colonial. Elle intervient aussi dans des milieux educatifs, carceraux et medico-sociaux. Elle est co-fondatrice du FIAP Martinique en 2017, et du laboratoire d'art performance en pleine nature, avec Henri Tauliaut. Elle cree huit oeuvres importantes : A freak show for S. (2012); A woman (2014); Valeska and You (2015); I'M A BRUJA (2018); MamiSargassa 3.0. (2023); Nus descendant l'escalier #7 (2024); Let's go back to the river (2025); J'ai respire par la peau du ventre (2027). Son travail explore les relations entre corps, memoire, territoire et enjeux postcoloniaux a travers des formes performatives engagees. HENRI TAULIAUT Depuis vingt ans, il explore les liens entre art et science a travers deux axes principaux : les arts numeriques et la performance. Sa pratique artistique numerique englobe les medias numeriques et le bio-art. En 2019, il a soutenu sa these de doctorat intitulee Arts biologiques et numeriques en relation avec le vivant dans l'oeuvre d'artistes contemporains des Caraibes et des Ameriques .Henri Tauliaut expose et performe dans les Caraibes, en Amerique du Sud et du Nord, en France, au Senegal et en Chine. En 2015, il a represente la Guadeloupe et la France a la 12e Biennale de La Havane avec Jungle Sphere 3.0.Depuis 2015, il developpe une serie de performances avec la choregraphe et performeuse Annabel Gueredrat, avec laquelle il a cree les univers Aqua, Iguana, Afro-Punk et Techno-Chaman. Ensemble, ils co-dirigent le laboratoire d'art performance, dedie aux pratiques performatives et au land art, a la Savane des Petrifications en Martinique, et co-organisent la FIAPMQ depuis 2017.En 2024, il cree l'installation videoludique Water Divinity (presentee a Bozar Arcade, Belgique, et a Gantner) et expose ADN Guyane a Cayenne. En 2023, il participe a Aux futurs ancestraux a Guyancourt et au festival Videoformes a Clermont-Ferrand. En 2022, avec le collectif Alice Yard et Annabel Gueredrat, il presente des videos a la Documenta 15. Entre 2019 et 2022, il expose ses projets Bio-Art, ADN Caraibe et Interfaces aux Antilles. En 2019, il presente la performance Bubbles a Miami, puis est invite en 2021 au festival Mar d'Islas a Porto Rico. COUP DE PROJECTEUR SUR CETTE 5EME EDITION : LE FIAP 2026 MQ Pour la premiere fois, un open call sera lance. Seront privilegies les regards croises entre artistes, critiques d'art et commissaires. Il s'agira d'un Festival intergenerationnel et qui donnera naissance a une communaute ephemere et en auto-gestion tout au long de la periode. L'accent sera mis sur les rituels, a l'image d'une retraite artistique. Il y aura des performances in situ et en ville (dans des specific sites). LES ENJEUX DE CETTE 5EME EDITION Pour l'edition 2026, le FIAP Martinique souhaite interroger les enjeux contemporains a partir de la Caraibe comme prisme critique. 4 THEMATIQUES AU CHOIX : o Le caregiving o La queerness o Relationner avec les mondes afrodiasporiques et Kalinago o Fusionner avec la nature LES PARTICIPANT.ES DE LA 5EME EDITION DU FIAP MQ DAVID DEMETRIUS - IL Commissaire Invite d'honneur David Demetrius est un curateur et critique d'art guadeloupeen, ne en 1996, portant un interet sur les scenes artistiques caribeennes et leurs diasporas, et du rapport qu'elles entretiennent avec le reste du monde. Forme en histoire de l'art et en anthropologie, il developpe une reflexion sur le silence, les memoires et les temporalites du corps. Depuis 2021, il multiplie les projets curatoriaux et les collaborations dans la Caraibes et en dehors, tout en ecrivant pour plusieurs revues et projets editoriaux. SELOUA LUSTE BOULBINA - ELLE Commissaire Invitee d'honneur Seloua Luste Boulbina est philosophe, ecrivaine, commissaire d'exposition et chercheuse. Ses travaux portent sur la pensee postcoloniale, les heritages culturels et les questions d'identite, en interrogeant les liens entre histoire, langage et pouvoir. En tant que commissaire, elle concoit des expositions qui prolongent ses recherches theoriques, en mettant en lumiere des artistes et des recits souvent marginalises. Son approche critique vise a ouvrir de nouveaux espaces de reflexion et de dialogue autour des enjeux contemporains de decolonisation du savoir et des pratiques artistiques. DAVID TENORIO GONZALEZ - IL/IEL Commissaire et critique d'art David Tenorio (il/iel) est professeur agrege a la Dietrich School of Arts and Sciences de l'Universite de Pittsburgh et auteur de Queer Relajo: Feeling the Nightscapes of Mexicanidad (University of Michigan Press, 2025). A la croisee des etudes latino-americaines et latinxs, des etudes nocturnes, des etudes de la performance, des nouveaux medias et des humanites digitales, son travail transdisciplinaire examine la vie nocturne trans/queer comme une forme d'activisme politique dans les Ameriques. Ses travaux ont ete publies dans Transmodernity, Lateral, Hispanic Review, Latin American Theater Review, Centro Journal, Revista Conjunto, The Global Encyclopedia of LGBT History, The Journal of Cinema and Media Studies, The Routledge Companion to Gender and Affect et Cuban Studies. MARIO BARRANTES ESPINOZA - IL Artiste Mario Barrantes Espinoza est un artiste d'origine costaricienne et nicaraguayenne. Forme au Costa Rica puis diplome de P.A.R.T.S. en Belgique (2016, 2018), il developpe un travail a la croisee du corps, de la voix, du son et du texte, a travers des performances presentees sur des scenes internationales.Ses pieces, dont El cantar del playo (2022, Prix Roel Verniers 2020) et FLESH CAN'T CAN'T NOT'T 'TIS FLESH H... (2024, selection Het Theaterfestival 2025), explorent des recits queer et les migrations du Sud global. Son projet en cours, Maxhete, interroge la construction des mythes en Amerique centrale. En parallele, il concoit des projets dans des contextes nocturnes (Culo Shaking Night!, Apolemia) et intervient comme enseignant et mentor a P.A.R.T.S., KASK et au Conservatoire d'Anvers. FREKWENCIAELLE/IEL Artiste Frekwencia est une artiste multimedia dont la pratique est guidee par l'ase, la force vitale dans la cosmoperception yoruba. Elle articule performance, art sonore, ecriture, sculpture et installation autour de memoires afrodiasporiques, de modes fugitifs d'ecoute et de materialites visibles et invisibles. Depuis une poetique vibrationnelle et haptique, elle propose des espaces sensibles de suspension et de communion ou son, geste et matiere s'entrelacent. Dans ces processus relationnels et de mobilite, le corps devient un portail de transmission et de rencontre entre le vivant et l'ancestral, cultivant une resonance collective et une presence partagee. AEZ PINAY - IL/IEL Artiste A.E.Z Pinay, est un artiste afropeen queer, videaste et performeur. Son travail et de ses recherches tourne autour de l'ethos noir en France et de l'experience afrodiasporique dans son expression poetique, politique et spirituelle. Le deuil, la melancolie et l'absurde sont des elements qui habitent ses creations. Une autre partie de sa pratique consiste a cultiver sa capacite a exister en dehors des valeurs marchandes. se reposer, ne rien faire, s'allonger dans l'herbe, prier, se lamenter, pleurer, observer les vivants et s'ouvrir aux possibilites de faire monde differemment. Il etudie et travaille actuellement a Amsterdam. HELIO - IEL Artiste Le travail transdisciplinaires d'Helio Volana questionne la memoire et la spiritualite aux prisme d'enjeux queer et decoloniaux. Iel fait de l'installation un sanctuaire, de la performance un rituel et du sonore une oraison intime. Diplomee.x des beaux-arts de Bruxelles, iel a ete recompenses en 2024 par les bourses FoRTE (Region ile de France) et Mira (Institut Francais). Son exposition personnelle Lamba, la memoire habite le silence occupe la Teinturerie, d'Antananarivo au printemps 2026 apres une residence de creation a la Fondation H. Son travail s'est deploye notamment a la galerie Ceysson & Benetiere (Saint-Etienne), au Centre Tignous d'Art Contemporain (Montreuil), a la Maison des arts de Malakoff et au sein de la revue AFRIKADAA magazine. Helio Volana vit et travail entre Paris et Antananarivo FIAP Martinique, fiapmartinique@gmail.com T
